SPFW - DAY 5&6

Ai meninas, finalmente né?! Estava meio sem tempo, mas aí vão os comentários à respeito dos últimos dias de SPFW. Sorry o atraso.

DAY 5

Do Estilista

Do Estilista, montou sua passarela no palco do Villa Country, em SP, reduto de agroboys e afins. Lá, foi reproduzido um Saloon de Velho Oeste, mas com algumas coisas um pouco fora de contexto, como pranchas de surfe, para reforçar a ideia que inspirou a coleção: nomadismo cigano. Mas não aqueles ciganos que nos pedem dinheiro nas ruas, e sim, aquele que roda pelo mundo sem parar. Muita camisa bordada, chapéu e bota de cowboy, meia calça rendada e com aplicação de pedraria, bolsas diferentes como em formato de chaleira, babados, topes, xadrez e listras coloridas, fizeram parte da coleção.

Neon

A Neon resolveu fazer seu desfile na beira da piscina, e ainda contou com show de nado sincronizado. Abusando de calças de cós alto, roupas de natação, maiôs, biquínis asa-delta, neoprene a coleção se desenrolou e desenvolveu looks para todos os gostos. Dos mais requintados aos mais despojados. Para tanto, também fez uso de capas de chuva (material o qual também foi usado para criar saias), neon (cor mesmo), cordas estampadas ou a corda mesmo em si, e looks transparentes. Isso não esquecendo de citar o look totalmente transparente, feito apenas de material de capa de chuva e um desenho vermelho na frente. É para todos os gostos mesmo.

João Pimenta

João Pimenta teve como inspiração a família Real portuguesa, que aqui “desembarcou”. Para retratar a realeza, fez uso de muitas rendas, veludo, topes, bordados e botões. O homem aqui aparece retratando de forma profunda épocas passadas, mas não deixa de vir também com algumas peças que demonstrem sua sensualidade. Para João, o importante era casar a sensualidade do povo brasileiro com a seriedade e pudor do povo português. Acho que o fez muito bem.

Paola Robba

Paola investiu em biquínis com formatos tradicionais. Fez uso de bastante estampas e metais em forma de argolinhas, que ligavam as partes dos biquínis ou maiôs. Tachas e estampas de animais como cobras e onças fizeram parte da indumentária masculina e feminina.

Amapô

Em clima de festas regionais, a Amapô firmou sua coleção com muitas cores e franjas. Fazendo referência ao maracatu, as fitinhas eram aplicadas em saias, blusas, vestidos, e as cores sempre muito vivas. As aplicações de taxas, inúmeras bolsas, algumas parecendo cantil, demonstravam o nordeste brasileiro. O sensualismo foi visto na transparência de algumas peças, mas em resumo, foi uma coleção que representou bem o que queria, festa brasileira.

Mario Queiroz

Com uma passarela representando algo como a Arábia, Mario apostou nos tons neutros e peças leves. Bermuda, sunga, calça, casaco, camiseta, tudo parecendo não pesar, parecendo refrescar. Com peças bem cortadas, aplicações de bolsos e boas combinações, Mario mostra que o homem moderno pode ser sério, leve e elegante ao mesmo tempo.

Colcci

Se tem uma coisa que todos já devem estar cansados de ouvir, é tranparência. Mas a culpa não é minha, gente! A “maldita” reinou no desfile da Colcci. E não foram poucas, e nem vagamente ousadas, diga-se de passagem. Muitas estampas coloridas, tecidos furadinhos, penachos e listras estavam acompanhando a apresentação desta coleção. O Brasil estava sendo mostrado em bolsinhas em forma de pássaros, e nas estampas que cobriam, raras peças.

E no 6º e último dia, tivemos:

13h e 15min Gloria Coelho
16h Alexandre Herchcovitch (masc)
17h Ronaldo Fraga
18h 30min Fernanda Yamamoto
19h V.Rom
20h 15min André Lima

Gloria Coelho

Glória utiliza como inspiração, a já conhecida de algumas coleções passadas, viagem espacial; mas sob um perspectiva diferente, olhando para os sistemas. Tiras, faixas, recortes em abundância, e estruturados de modo à formar um look completo.Sobreposições e um pouquinho de transparência, também ajudaram Glória à montar suas peças. As cores? muito branco, bege, nude e prata. Muitas saias e vestidos, e as calças abusaram do cós alto. Tudo, um luxo!

Alexandre Herchcovitch (MAS)

Taco de baseball, óculos retrô e chapéu, parecia acessórios indispensáveis no desfile de Alexandre Herchcovitch. As calças, encurtadas nas barras, faziam par com camisas, casacos e paletós de manga curta, e os looks não deixavam as luvas de lado. Algumas estampas, tom vinho, por fora e no forro de alguns casacos, e gravatas borboletas coloridas, deram um charme à mais para a coleção que já tinha de sobra. Malha, linho e tafetá foram algum dos tecidos utilizados por Alẽ, que mais uma vez, arrasou.

Ronaldo Fraga

Nesta coleção, Ronaldo Fraga inspirou-se em Mário de Andrade, mais precisamente em Turista Aprendiz. Do branco ao azul marinho, Ronaldo não dispensa bordados, rendas e flores. Estampadas, bordadas, pensadas, em peça única ou em pares. Os modelos tiveram que aderir à não só perucas malucas, mas também bolinhas brilhosas nas pernas e nos braços, parecendo uma extensão da roupa.

V.ROM

A V.ROM, volta à SPFW, mostrando uma coleção cheia de padronagens gráficas, sobreposições e recortes. Fazendo uso do branco, preto e cinza como cores principais, os looks eram mesclados ora por estampas de bolas coloridas, ora por listras, ou gravatas borboletas e lenços de diversas outras cores. Uma coleção que é descontraída, voltada para o homem jovial.

Fernanda Yamamoto

São Paulo, eis aí a inspiração que Fernanda utilizou para nortear sua coleção. Mas engana-se quem acho que a coleção é toda cinza, transmitindo correria e barulho, como é a conhecida São Paulo. Após analisar criteriosamente a cidade aereamente, Fernanda enxerga uma São Paulo com telhas, viadutos, ruas, parques... E expõe isso nas cores e estampas de suas peças.
A principal arte explorada por Yamamoto, é a gaze de seda, trabalhada manualmente, e a maior parte dos looks são amplos, dando tom movimento e leveza.

Andre Lima

Andre Lima abusou das pregas, babados, caudas e assimetria. Exagerando de um lado, encurtando do outro, conseguiu captar diversos sentimentos e transpô-los da forma mais bela possível, em um vestido. Alegria, surpresa, diversão, sensualidade, elegância, luxuosidade. Interpretados por brilhos, preto e branco, estampas, cores vivas, círculos... Andre maximiza pequenas coisas do dia-a-dia, da vivência, e torna em algo extremamente apreciável.

Espero que tenham gostado!!!
Bjs